"Les Enfants de Saturne" by Olivier Py

Alors pour ma part, j'ai envie de dire, ou de redire, que cette pièce pourrait être "épurée".

Je m'explique : j'ai trouvé que l'aspect baroque de cette pièce lui fait défaut. En effet, il me semble que les thèmes abordés par Olivier Py sont importants et qu'ils méritent l'attention complète du public. Dès lors, il est vrai que la mise en scène et le jeu des acteurs font, à mon sens, perdre de sa substance au texte, lui même très dense et donc parfois difficile à suivre. On ne peut nier que la mise en scène est "spectaculaire" (si toutefois on peut employer ce terme sans se tromper), aussi bien du point de vue des décors que de la musique. En effet, je pense que le spectateur est, tout du moins ce fut mon cas, curieux à la vue de ces décors originaux et à ce véritable effet de réel, avec la surprise d'être placé sur une tribune tournante accentue un peu l'aspect magique des décors.
De plus, il est intéressant de voir les coulisses à proprement parler du spectacle, toute la mécanique et ce notamment avec les personnes s'occupant de faire tomber les fausses cendres du ciel lorsque le château finit de se consumer. Bref, Olivier Py nous montre ainsi que le théâtre est un univers vivant, aussi bien sur le devant de la scène avec les comédiens, que dans l'ombre des coulisses avec les machinistes.

En ce qui concerne le fond maintenant : à mon sens je le répète, une pièce à "épurer". Pourquoi? Les thèmes, bien qu'importants, sont, d'après moi, trop juxtaposés les uns sur les autres. En effet, montrer l'inceste dans toute sa "splendeur" est quelque chose, en arriver à une accumulation de scènes dénudées dont une longue scène de nu frontal (à la fois éprouvante pour le comédien ET pour le spectateur) où l'intensité dramatique est telle que j'ai failli quitter la salle, tellement mon malaise de VOYEUR était grand.
C'est là qu'on peut se sentir à son tour piégé par la tribune tournante, comme obligé de faire face à cette situation douloureuse qu'est l'offrande d'un fils à son père, car choisir de ne pas regarder, de fermer les yeux, serait ne pas oser faire face à une réalité qu'est un tel inceste. Cette scène, je pense ne pas pouvoir l'oublier, autant au niveau visuel qu'auditif (les cris notamment de ce jeune désespéré s'offrant nu comme pour être sacrifié), elle représente, pour moi, le point culminant de la représentation.
Je pense, après quelques temps de réflexion, que créer une telle émotion sur le spectateur n'est pas donné à tout le monde, et c'est pourquoi je ne peux plus me résoudre à dire aujourd'hui comme j'ai pu le faire à chaud au sortir de la salle : "c'était vraiment nul, je n'ai pas du tout aimé".

Pour finir, car je pourrais évidemment parler de mes impressions sur la pièce pendant des pages et pages (mais bon les figures de styles de la rhétoriques crient à l'abandon!), je dirai que j'ai été très touché aussi par le tableau final, où on voit cette jeunesse libre, sur le dos de la baleine. J'ai vraiment trouvé cette image très poétique et reposante, en contraste avec la violence omniprésente dans les deux heures de représentation précédentes.
On a, à mon sens toujours, parmi les différentes présentations de l'homosexualité que nous livre Olivier Py, une image attendrissante d'une jeunesse nouvelle, en proie à elle-même au milieu d'un océan infini et non plus croulant sous le fardeau familial, une jeunesse en plein renouveau et qui laisse une place douce à l'amour, ce sentiment incontrôlable qui hante la pièce de Py. C'est sur ce tableau plus léger qu'Olivier Py choisit de terminer sa pièce et c'est, pour moi, tout à son honneur, car il a su regagner toute mon attention, à un moment où je ne pensais qu'à une chose : sortir.

Je conclurai donc, bien malgré moi, en disant que Les Enfants de Saturne est pour moi une pièce esthétique dans tous les sens du terme, que ce soit au niveau du travail du texte que du rendu visuel et auditif. C'est une pièce moderne qui s'attaque à un sujet des plus tabous encore aujourd'hui (l'inceste of course!), dans laquelle les notes sans faute du pianiste s'accordent sur le fond tragique et mélo-dramatique (cf : destruction d'une famille, mort d'un journal nommé consciemment République, statut de l'amour, etc.) d'un drame bourgeois par excellence.

Voici en quelques lignes une image de mon ressenti de cette première pièce que nous sommes allés voir. Je suis content d'avoir vu cette pièce en première représentation de l'année, et je réalise chaque jour à force d'y repenser et d'en parler, de partager avec d'autres spectateurs nos impressions, que les circonstances dans lesquelles nous allons voir une pièce influencent beaucoup notre jugement premier (grégaire grrr) de la pièce (fin de journée, fatigue, travail pour le lendemain, etc.). J'en suis même arrivé à me dire que j'aurais aimé REVOIR la pièce, afin de mieux apprécier le texte en lui même, n'ayant plus la surprise des décors et des scènes visuellement très fortes.

Voila je cède maintenant la place à mes chers camarades, en espérant que mon avis personnel (une fois de plus mes propos n'engagent que moi) n'éveilleront pas les foudres de certain(e)s.


Bon je sais que j'ai dit être fortement insupporté par les smileys, mais celui là, vous en conviendrez chers amis, a de suite su s'attirer mes faveurs .
A bientot et bonne continuation de lecture.

PS: je n'ai pas parlé des personnages, car cela me prendrait encore trop de lignes, mais je tiens juste à préciser que j'ai beaucoup apprécié le personnage fanfaron et quelque peu loufoque du pyromane, qui donnait une certaine légèreté tragique aux scènes, toutes importantes, dans lesquelles il apparaissait.

PS : Je vous prie d'excuser mes fautes et autres maladresses de style, il est tard et se relire sur un ordinateur n'est pas toujours très simple! Bonne nuit